Es una mañana fresca de primavera como tantas que estamos viviendo Súper Niño mediante, Juan Subirá abre las puertas de su casa, invita a pasar y repasar la historia de Bersuit Vergarabat, del disco Hijos del culo que cumplió 25 años y los motivó a girar nuevamente por todo el país y, claro está, de cómo está la relación con Gustavo Cordera.

–Vamos por Hijos del culo. 25 años es...

–Es un numerazo...

–Ya lo hicieron con Libertinaje. Se van cumpliendo aniversarios redondos...

–Es una forma también de, por un lado, manejar estos discos que fueron tan importantes en nuestra carrera y por el otro convocar a la gente. Se copan con la propuesta, de hecho la gira de los 25 años de Hijos del culo la seguimos este año porque había muchos lugares a los que no habíamos ido. Ahora le damos un cierre este 3 de noviembre en el Movistar Arena. Fue un poco más de un año porque empezamos en Ferro el año pasado, en agosto.

–El disco lo ameritaba...

–Es un disco muy importante, yo creo que es el mejor de nuestra historia, donde se logró una química grupal muy buena. Y hay grandes canciones, es un disco de personajes. Están el Gordo Motoneta, La Petisita Culona, El viejo de arriba, La Negra Murguera, Caroncha... Son personajes con historias, muchas de ellas, reales. Yo creo que también fue un disco que tuvo el desafío de ser el que continuaba tras Libertinaje, el disco que nos abrió las puertas de todo. [Gustavo] Santaolalla sabía que era un gran desafío en ese aspecto, que tenía un disco de nivel. Y él se empezó a tranquilizar cuando escuchó “Toco y me voy”.

–Se decía que Santaolalla no se conformaba con las canciones que le hacían escuchar, que quería más...

–Pedía más y más. Íbamos con 20 y pedía otras 20. Cuando nosotros le llevamos el demo de Libertinaje, con 16 temas, estábamos contentísimos. Lo habíamos hecho en una salita de Morón a fines del 97. Con ese demo sentíamos que ahí estaba el disco. Pero él dijo: “Quiero escuchar más. No importa si está muy bien grabado, aunque sea sólo con una guitarra. Y volvimos con más temas, como ”Vuelos”.

–Volviendo a Hijos del culo, ese disco los encuentra en otra etapa como banda, ¿no?

–Claro. Después de ese caos de los primeros discos, de Libertinaje en adelante aparece otra banda. Y con Hijos... había que salir a defender lo que habíamos conseguido con Libertinaje. Otro desafío que se presentó fue el de la producción. En los discos de Bersuit siempre hay canciones muy diferentes entre sí. Nunca tuvimos un estilo definido; nuestro estilo es la diversidad: pasar de una cumbia a un tema más rockero y a un aire de chamamé. En Hijos... teníamos dos murgas muy al estilo uruguayo como “Negra murguera” y “Es importante” y Gustavo sabía que era un desafío de producción. Sobre todo “Negra murguera”, que es el tema más complejo. Él decía: “Este tema me encanta, pero nunca grabé una canción así. Vamos a tener que trabajar mucho”. Y de hecho estuvimos un día entero trabajando con la canción, con el metrónomo y todo, porque no tiene un tempo definido. Fue difícil, pero se logró con la ayuda de músicos uruguayos, tanto en la percusión de murga como en los coros.

–Y el premio fue el elogio del propio Rubén Rada...

–Sí y Jaime [Roos] también. Cuando nosotros hicimos Libertinaje, Jaime nos mandó un mensaje: “Muchachos, los felicito, impecable, bo”. Y después quisimos que Jaime cantara un poquito en alguno de los temas de Hijos del culo, pero no pudimos lograrlo. Ojalá se dé alguna vez.

Hablaba de la importancia de Libertinaje, Juan, el disco que le abrió muchas puertas a Bersuit Vergarabat. De ese disco es su versión de “Sr. Cobranza”, la canción que encendió un debate.

–“Sr. Cobranza” sufrió una censura en su momento. Hoy prendés la tele y escuchás nada menos que al Presidente de la Nación proferir todo tipo de insultos...

–Me parece una bestialidad la forma de manejarse y de relacionarse del Presidente. No específicamente el tema del lenguaje, sino el desprecio por un montón de gente, de sectores sociales. Con respecto a “Sr. Cobranza”, no la hicimos nosotros sino Las Manos de Filippi, pero la tomamos como propia cuando la empezamos a tocar. Justamente las primeras veces la hicimos con Las Manos, con El Cabra y Mosky. Cuando fuimos a grabarla, no lo cantaba el Pelado [Gustavo Cordera]. En el demo teníamos una versión que cantaba Carlitos [Martín], un poco yo y otro poco Pepe [Céspedes]. Santaolalla le dijo al Pelado que la tenía que cantar él y Gustavo le decía que nunca la había cantado. Se enojó en un momento porque decía que no le salían bien las frases. Pero grabó una toma y quedó.

–Y la canción sonó en todos lados...

–Y el temita de la censura incluso ayudó. En realidad era una censura parabólica, porque multaban a los medios que difundían la canción. Y tuvo el efecto contrario: todo el mundo quería escuchar el tema.

La Bersuit no nació en Brasil, como Serú Girán, pero un viaje por allí de Gustavo Cordera y Carlos Martín que se extendió más de la cuenta tuvo un efecto decisivo en la banda. “En el verano del 89 el Pelado se va a Brasil con Carlitos. Allá, obviamente, escuchan mucha música, viven el carnaval y se traen varios discos, como el de Cazuza. Nos copamos con ‘El tiempo no para’ e hicimos nuestra versión en castellano. Nosotros nos vinculamos mucho con las canciones y nos apropiamos de cada cover que hacemos. Nos pasó con ‘Señor Cobranza’, con ‘El tiempo no para’ y con ‘Tuyo siempre’, de Andrés [Calamaro].

–En 2005 Andrés Calamaro volvió a los escenarios en Argentina y protagonizó tres shows históricos en el Luna Park con La Bersuit como banda de apoyo...

–Fue increíble, estuvimos todo un año con él. En 2004 nos empezamos a vincular, pero ya lo conocíamos. Andrés fue nuestro padrino en un ciclo de bandas nuevas que hubo en el Teatro de las Provincias, en el año 91. Él nos vino a ver a Oliverio y nos tocó Andrés de padrino de casualidad. Tocamos y después nos quedamos hablando con él. En ese ciclo él cantó “Mi caramelo” y yo lo acompañé en el piano. Y después lo acompañé también en “Vietnam”, un tema de él. El día que tocamos Andrés apareció con Javier Martínez y una botella de ginebra. Imaginate lo que era para nosotros de golpe conocer a esos monstruos que eran nuestros ídolos. Eso nos cambió la energía y nos sacó del bajón en el que estábamos.

–Aún no habían grabado su primer disco...

–Recién en el 92 grabamos el primero, Y punto. Los primeros años de una banda son difíciles. Mirá, esta es la banda de mi hijo mayor, El Gordo Quasi [señala un sticker pegado en el termo]. Yo los veo a ellos que están empezando y revivo un poco también nuestros primeros momentos, toda esa lucha por poder asomar la cabeza, por poder grabar algo. Ahora hay muchas más herramientas para grabar. Te hacés un disquito en cualquier lado y por lo menos con eso te podés ir mostrando.

–Te llevo de nuevo para Hijos del culo. El disco también tiene dos temas muy relacionados con vos y con un suceso desafortunado que pudo haber sido peor incluso. ¿Qué te acordás de los hechos que derivaron en las canciones “El viejo de arriba” y “Canción de Juan?”

–Fue dramático. Era una época de fiestas, no importaba que día de la semana era, porque era casi todos los días. Eso pasó en la casa en la que vivíamos mi hermano y yo. Teníamos un cuarto más. Era una casa antigua con un patio abierto y era el lugar de reunión. Allí iban amigos, periodistas, gente que se autoconvocaba. Y a veces se armaban unos fiestones interminables. Era un momento de la vida propicio para eso. Pero a veces se iba todo al carajo. Las ventanas de la casa de arriba daban a nuestro patio y los vecinos se querían matar.

–Claro, la música y las voces de ustedes les llegaban si o si...

–Además, a veces pintaban los gritos. Nos decían de todo y uno de nuestros amigos salía disfrazado de policía para decirles que tenían la situación controlada. Pero un día el vecino no aguantó más y bajó armado. Yo estaba en la vereda, hablando con su hijo y cuando salió me dio un culatazo en la cabeza. Después me disparó entre los pies. Yo pensé que me había pegado, viste, porque sentí el ardor en los pies y yo estaba en ojotas. Fue bravo. Después de eso estuvimos un tiempo más en esa casa y nos mudamos. Eso fue en La Boca y con la mudanza se terminó toda una etapa para nosotros. Después empecé a armar la canción como una especie de antídoto frente a un hecho que me superaba, que me generó mucho miedo. Fue dramático, pero por suerte no fue trágico.

–Y “¿Canción de Juan?“.

–“Canción de Juan” tiene un poco que ver con la locura, con la experimentación. Nos comíamos unos brownies locos y bueno, de repente se fue todo al carajo, tuve un mal viaje. El Pelado lo pudo bajar un poco ahí, en el momento. Logró describir esas sensaciones. El momento fue muy particular. Nos metimos en la sala a tocar así como estábamos pero con los instrumentos cambiados.

–Lo nombraste varias veces a Gustavo Cordera y es natural porque es una parte importante de la historia de la banda. ¿Estás en contacto con él?

–Nos vimos muchas veces en los últimos años. Hablamos cada tanto, ahora hace bastante que no nos juntamos.

–¿Hay chances de que vuelva?

–Gustavo siempre tuvo la idea de volver. Yo le dije que hay un camino. El camino es reencontrarse con los amigos, los músicos de la banda. Pero creo que es algo que nunca puedo hacer. La razón no la sé, pero no lo pudo hacer. Y bueno, es difícil, ¿viste? Pasó mucho tiempo ya. Antes de que él se fuera, en mi fuero íntimo yo pensaba que eso iba a pasar. Se lo pregunté, pero me dijo que no, que no se iba a ir. Y se fue. Fue un momento doloroso, medio traumático para todos. Pero hay un camino y es el de reencontrarse, conversar, escucharse. Seguramente cosas también que uno no tiene ganas de escuchar, ¿viste? Va a haber reclamos, pero no creo que exista otra posibilidad.

Para agendar

Bersuit Vergarabat cierra la gira de Hijos del culo 25 años. El 3 de noviembre, a las 21, en el Movistar Arena

Un oficial de la policía bonaerense que se desempeña como jefe de guardia de la comisaría de Villa Dorrego, en el partido de La Matanza, fue detenido, acusado de pedir una coima a un automovilista para devolverle el vehículo que había sido secuestrado después de un siniestro de tránsito.

Según fuentes judiciales, la captura del policía se concretó en las últimas horas y fue el corolario de una investigación que comenzó a partir de un llamado a una línea habilitada para la recepción de denuncias de la Auditoría General de Asuntos Internos (AGAI), del Ministerio de Seguridad bonaerense.

En atención a esta denuncia, los auditores notificaron a la Unidad Funcional de Investigaciones (UFI) N° 9 de La Matanza, encargada de los casos de violencia institucional.

Tanto los responsables del Ministerio Público Fiscal como los del área de Asuntos Internos coordinaron un operativo para que el denunciante se presentara en la seccional con la suma de dinero que le había exigido el policía. Previamente, los investigadores registraron imágenes de los billetes que la víctima llevaría, en lo que se conoce como una “entrega vigilada”.

Según informaron a LA NACION fuentes de la investigación, cuando el oficial “coimero” recibió el dinero no sabía que lo estaban grabando ni que los números de los billetes que estaba aceptando de forma espuria habían sido registrados previamente en un acta judicial.

Cuando el oficial de la seccional de Villa Dorrego tuvo los billetes en su poder —la concreción de la aceptación de la coima—, los funcionarios del Ministerio Público Fiscal y de la Dirección de Asuntos Internos bonaerense irrumpieron en la seccional policial situada en Achupallas 6167, de González Catán; acto seguido, secuestraron el dinero, los documentos y las llaves del rodado.

De acuerdo con fuentes de la investigación, el denunciante había tenido un incidente de tránsito con un peatón cuando circulaba con su Renault Kwid. La policía secuestró su vehículo, a pesar de que el transeúnte no había sufrido consecuencias físicas en el contexto del siniestro.

Ante el pedido de que le entregaran su automóvil, el conductor recibió como respuesta que debía pagar 300.000 pesos. Ninguna norma administrativa o legal se lo imponía: era, lisa y llanamente, un pedido de coima. Ante eso, el automovilista decidió denunciar el cohecho en la línea habilitada a tal fin. A partir de esa exposición se inició la investigación que terminó con la captura del oficial que tenía a su cargo la guardia de la seccional.

Cuando los mejores deportistas y artistas del mundo alcanzan cierto nivel, comprar un auto de lujo no parece ser suficiente. Ahí entra la personalización al extremo para permitirles sentir que el vehículo fue pensado exclusivamente para ellos, con cada toque pensado y relacionado con su dueño. Es el caso de LeBron James, quién se quedó con gusto a poco al comprar un Mercedes-Maybach S 680, uno de los sedanes más lujosos de la marca alemana.

Por eso, la figura de la NBA quiso darle su toque personal y eligió desde el color de la carrocería hasta los bordados de los asientos. Incluso hizo grabar las coordenadas de Akron, la ciudad donde creció, en la consola central. Luego de todas las especificaciones, Mercedes Benz fabricó dos ejemplares prácticamente idénticos, uno se lo quedará el basquetbolista y el otro será subastado con fines benéficos.

El remate tendrá lugar durante las subastas Retromobile New York, previstas para el 20 y 21 de noviembre. Gooding Christie’s, la firma encargada de la venta, estima que el auto podría alcanzar entre US$425.000 y US$550.000, aunque no tendrá un precio mínimo de reserva. Para crear estos dos ejemplares, el jugador de Los Angeles Lakers trabajó con el programa MANUFAKTUR Made to Measure de la marca que permite personalizar los vehículos con materiales, colores y terminaciones especiales.

Cómo es el exclusivo Mercedes-Maybach de LeBron James

Debajo del capó conserva la mecánica del S 680 convencional, que no es poca cosa. Tiene un motor V12 biturbo de 6,0 litros que entrega unos 630 CV, asociado a una caja automática de nueve velocidades y tracción integral.

Para el exterior, James eligió un color marfil claro no metalizado (Light Ivory), que combinó con llantas Maybach forjadas de 20 pulgadas. El interior, en cambio, está revestido en cuero Nappa azul (Stormy Weather Blue), con costuras color porcelana.

Pero hay detalles que lo hacen todavía más particular. En los guardabarros delanteros, las tradicionales insignias V12 fueron reemplazadas por una corona con las iniciales LJ, el logotipo personal del basquetbolista. Según la automotriz alemana, es la primera vez que Maybach realiza una modificación de este tipo. El mismo emblema aparece en los apoyacabezas, las alfombras y otros sectores del habitáculo.

Otro guiño a su historia está en la consola central, donde hizo grabar las coordenadas de Akron, Ohio, la ciudad donde pasó su infancia y comenzó a jugar al básquet.

En cuanto al confort, el Maybach cuenta con asientos traseros ejecutivos con calefacción, ventilación y masajes, climatización de cuatro zonas, techo panorámico y un sistema de sonido Burmester 4D. También tiene suspensión neumática y dirección en las ruedas traseras para facilitar las maniobras.

Una de las unidades será destinada a la LeBron James Family Foundation, que le dará el dinero obtenido a sus programas educativos y de asistencia a familias de Akron, especialmente a través de la iniciativa I PROMISE.

“La oportunidad de diseñar mi propio Mercedes-Maybach personalizado era algo que jamás imaginé cuando era niño y crecía en Akron. Tener ahora la oportunidad de ayudar a mi comunidad y a las familias a las que apoyamos a través de esta subasta significa muchísimo para mi Fundación”, expresó James en un comunicado difundido por la casa de subastas.

Poco a poco, el fin de año se acerca. Sin embargo, Netflix aún tiene en gateras el estreno de importantes ficciones que buscarán atrapar la atención de sus usuarios. Por ejemplo, en noviembre llega la nueva serie de Rodrigo de la Serna, un policial con Jessica Chastain, y una original película bélica, entre otros tantos títulos que vale la pena no dejar pasar.

El cuerpo (miniserie)

Cuando pensó en esta serie, la actriz y guionista Quinn Shephard puso la vara muy alta y aseguró que para El cuerpo tomó como referencia a clásicos como Carrie o Chicas pesadas. De esa manera, aquí la trama tiene como eje a un grupo de alumnas de un colegio católico, quienes luego de llevar adelante una broma pesada que sale mal, terminan por desatar un verdadero maleficio en el pueblo. De esta forma inesperada e inexplicable, muchas personas comienzan a verse perseguidas por visiones apocalípticas y pesadillas de toda clase, que no tardan en llevar el caos a las calles. Una combinación de terror y drama, que su creadora describió como “un psicodrama adolescente irreverente y subido de tono, con un toque de terror católico”. Estrena el 11 de noviembre.

El crimen de Pazos (miniserie)

Aniceto Rodríguez Caneiro tenía 77 años cuando atacó a golpes de martillo a su esposa, Isabel Fuentes, mientras ella dormía en un sillón. Luego de ese episodio, la mujer permanecía en un hospital luchando por su vida hasta que el femicida la asesinó con un cuchillo en la propia habitación del sanatorio. Aunque el agresor denunció que todo se trató de un robo, las investigaciones posteriores no demoraron en encontrar pruebas concluyentes que lo señalaban como el responsable del ataque. Esto ocurrió en España en el 2015 y el caso captó la atención pública por lo brutal del episodio, siendo uno de los casos más espeluznantes de violencia de género acontecidos en ese país.

A lo largo de tres capítulos, El crimen de Pazos relata de manera ficcionada la investigación llevada a cabo por un sargento de la Guardia Civil, que desde un primer momento descreyó de la inocencia de ese septuagenario que aseguraba que todo había sido obra de un delincuente. En medio de ese caso, un Estado que no protegió a la víctima y un sinfín de agentes de la ley que descreyeron de la culpabilidad de Aniceto se convirtieron en los involuntarios aliados de un femicida. Tristán Ulloa se pone al frente de este true crime, que se encontrará disponible a partir del 13 de noviembre.

Heartland (película)

En el corazón de Nashville, Misty Jones (Jessica Chastain) es una recordada referente del country, el género musical que identifica a esa ciudad. Y aunque en la actualidad su música ya pasó de moda, el público la recuerda como una de sus máximas ídolas. Por estos días, la sobrina de Misty es una cantante en ascenso que tiene un futuro prometedor por delante hasta que, sin mayores explicaciones, desaparece. Frente a ese interrogante y temiendo lo peor, la propia Misty decide encabezar una investigación para descubrir en dónde se encuentra la joven, si es que logra encontrarla con vida.

A partir de esta premisa, Heartland se convierte en un thriller ambientado en el mundo de la música country, en el que la protagonista deberá procurar que varios de los secretos de su pasado no se develen. Estrena el 13 de noviembre.

Gordon (miniserie)

El director Pablo Trapero (responsable de grandes películas como Mundo Grúa y Carancho) se pone al frente de este ambicioso proyecto que transcurre en la Argentina de los 70. El actor Rodrigo de la Serna compone aquí a Aníbal Gordon, un delincuente que durante esa década se vinculó con la SIDE, llegó a ocupar un importante cargo en la Triple A y posteriormente operó en un centro clandestino de detención. Durante poco más de diez años, Gordon formó parte de operaciones cruentas que le valieron ser condenado por delitos de lesa humanidad.

Inspirada en los libros Gordon y Gordon, el aniquilador, ambos escritos por Marcelo Larraquy, esta ficción se convierte en la diapositiva de una década de pesadilla para el país, que llevó a distintos criminales a sacar tajada a partir de la muerte. Sobre esta producción, el propio Trapero expresó: “Gordon propone una mirada sobre un período y sobre un personaje y espero que esa mirada invite a reflexionar después del último capítulo”. Estrena el 18 de noviembre.

Los altruistas (miniserie)

En el año 2022, Sam Bankman- Fried y Caroline Ellison protagonizaron un escándalo financiero sin precedentes cuando colapsó la plataforma de criptomonedas que ellos manejaban. Se trataba de FTX, una importante firma que, al momento de su caída, dejó una pérdida de aproximadamente ocho mil millones de dólares, motivo por el que Bankman-Fried fue acusado de fraude y sometido a un juicio.

El dato de color (o no tanto) alrededor de esta estafa es que los protagonistas incluso eran pareja y por este motivo ambos fueron apodados como Los Bonnie y Clyde de la generación Z. Y esta es la historia que recrea Los altruistas, la miniserie de ocho episodios que detalla el ascenso y caída de una pareja que se consolidó como referente de la criptomoneda para luego ser sinónimo de una multimillonaria estafa.

Julia Garner y Anthony Boyle se ponen en la piel de Ellison y Bankman-Fried respectivamente para relatar la intimidad de una tóxica relación que tuvo un impacto financiero feroz. Estrena el 19 de noviembre.

The Mosquito Bowl: un partido en plena guerra (película)

El ataque a Pearl Harbor marcó un antes y un después en la historia bélica de los Estados Unidos. A partir de dicho momento, ese país envió a miles de soldados a Europa con el objetivo de librar la batalla en primera persona. Y en The Mosquito Bowl: un partido en plena guerra, el foco está puesto en cuatro atletas universitarios que sintieron la necesidad de alistarse en el ejército sin saber que el destino les tendría preparada una verdadera sorpresa. En la noche previa a la batalla en Okinawa, esos cuatro amigos terminan por jugar un partido de fútbol americano, junto a otros importantes nombres, en un episodio deportivo que se convirtió en una de las postales más emotivas de la Segunda Guerra Mundial. Disponible a partir del 25 de noviembre.

De yapa: La razón de estar contigo, una Navidad perfecta (película)

Como es tradición todos los años, las ficciones navideñas tienen su lugar entre noviembre y diciembre. Y la señal de largada, en este caso, la marca el film La razón de estar contigo: una Navidad perfecta. En esta ficción el eje gira alrededor de un viudo que luego de perder a su esposa, termina por establecer un entrañable vínculo con su perro. Pero la triste historia amenaza con repetirse cuando la familia enfrenta otra posible pérdida en el momento en el que una nueva mascota llega a la casa. Una propuesta que combina emotividad y perritos, una fórmula que, aunque es lacrimógena, ya sabemos que nunca falla.

Dennis Quaid, Milo Ventimiglia, Jennifer Tilly, Mary Steenburgen y Lisa Chandler componen el elenco de este largometraje, que llega a Netflix el 4 de noviembre.