Durante décadas, tal vez, la función de una obra de teatro se iniciaba cuando una persona se acercaba a la boletería horas o días previos a que un espectáculo formalmente levantara o corriera su telón. Si el bolsillo lo permitía, el futuro espectador “invertía” sus minutos eligiendo la mejor localidad en un tablero de madera que reproducía el plano de la platea con sus butacas. En cada de estos elementos con agujeritos que reproducían la ubicación de cada asiento se ponía su ticket correspondiente que había sido enrollado manualmente. En perspectiva, cada tablero era una obra de arte de pequeño formato. A veces, en el momento de la selección de la butaca, se escuchaba cierta palabrita clave: “por favor, de las buenas...”. Mágicamente, magia ayudada por algún billete extra, aparecían las ubicaciones más deseadas. En ese momento, el primer telón se acaba de levantar.

Para un sub-30, todo esto de un tablero con tickets enrollados prolijamente le sonará a ciencia ficción pura. Es que en los tiempos que vienen corriendo, la gran mayoría de las ventas de entradas teatrales se resuelve en modo remoto. Todo es más sencillo desde el teclado de una computadora o de un celular (aunque, claro, esa comodidad implique pagar de un 12 al 13 por ciento en concepto del famoso service charge). Tan significativo es este cambio de hábito de consumo cultural que, en lo que se refiere al circuito del teatro comercial de Buenos Aires, alrededor del 90 por ciento de la venta se resuelve vía un call center o por la web.

Ya en 2020 el experimentado productor Carlos Rottemberg marcaba en un posteo un dato importante: “Hace 50 años un teatro tenía la cantidad de boleteros simultáneos para atender en taquilla en proporción a 380 butacas nominales colocadas en las salas. Hace 6 años, esa proporción había pasado a 870 por boletero a raíz del crecimiento de la compra vía internet”. Se puede sumar otro dato de esta transformación: hasta no hace tanto, en el Teatro Gran Rex, el más grande del país, trabajaban 15 boleteros en turnos rotativos. En la actualidad, son tres. Antes, eran todos hombres. Ahora, mujeres. El dato lo aporta Andrés Cordero, el señor de fina estampa cuyo abuelo inauguró el Teatro Gran Rex hace 89 años. De hecho, en esa magnífica sala en donde se está presentando Charlie y la fábrica de chocolate, el tanque actual, de las dos grandes boleterías de la sala solamente una está habilitada para su uso original.

Claro que la mutación de la compra presencial a la remota no se reproduce igual en todos los circuitos teatrales. En el Complejo Teatral de Buenos Aires, organismo del gobierno porteño que congrega a ocho salas, la compra remota de entradas, según datos oficiales requeridos por LA NACION, ronda el 70 por ciento. En el amplio circuito del teatro alternativo que atraviesa una delicada situación (cerró la sala Mil80 Teatro, de Javier Margulis; y está por bajar la persiana Estudio Los vidrios, de Lisandro Rodríguez), no hay información sobre cómo es el hábito de adquisición de localidades. Pero, según datos de la página Alternativa Teatral (plataforma clave para el sector) solicitados por la nota, se pasó de 720.000 entradas vendidas en 2014 a 1.054.000, en 2024.

En algunos teatros el oficio de boletero se iba heredando de padres a hijos. Hace casi 50 años, Ricardo Marino se convirtió en el primer boletero de una sala de Rottemberg en Mar del Plata. En aquella lejana temporada de 1979, el joven empresario teatral estaba parando en el hotel Corbel. Como necesitaba que alguien le confeccionara un telón para el debut de la obra Pijama de seda, que protagonizaban Susana Campos y Rudy Carrié, el conserje del hotel, Ricardo Martino (padre), le aconsejó contactar a su mujer. Fue ella, Luisa, la que eligió la tela y terminó confeccionado el telón. De paso, Ricardo Marino, hijo de la pareja, se convirtió en el primer boletero del empresario teatral con 51 años de actividad. Actualmente, Ricardo Marino (hijo) es el apoderado de Rottemberg en Mar del Plata.

En un reportaje publicado en el diario La Capital, aquel joven boletero recordaba varias anécdotas. Una de ellas remite al éxito que tuvo La cena de los tontos, aquella versión que protagonizaron Guillermo Francella y Adrián Suar. “Había dos colas: la de la gente de los comercios que nos puteaba y la del que estaba por llegar y se quedaban sin entradas. Probamos de abrir la boletería a las 8, pero a las 11 no teníamos más localidades. Estaban los dos boleteros, yo, y tres acomodadores que venían a la mañana para organizar todo. Hicimos la prueba de mandar a uno de ellos a calcular cuál era el límite para avisar que, a partir de ese lugar, no garantizaba que llegara a conseguir”, contó. La medida parece que funcionó a medias. Entonces, probaron con dar números, pero tampoco. Eran otros tiempos.

En la actualidad, la venta de entradas para los tanques que, por ejemplo, protagonizan Francella y Suar (Desde el jardín y Sottovoce, respectivamente) se resuelve casi en su totalidad desde teclados varios. Nada de numeritos para los que aguardan en la cola.

Claro que el arrollador protagonismo que tiene al venta remota no necesariamente se replica de igual modo en otras plazas del país. Volvamos a Mar del Plata. Allí, durante la temporada de verano, Rottemberg considera que el porcentaje de venta en modo no presencial es del orden del 60 por ciento. “En Mar del Plata el ir a sacar las entradas es un plan en sí mismo”, asegura. Por eso, cuenta, para aquellos espectáculos más rendidores en términos de audiencia ya antes de la apertura de las boleterías a las 10 suele haber una cola de gente esperando adquirir la suya. Esperan su turno, mientras hacen malabares con la sombrilla, termos y bolso con milanesas.

Cambios de hábitos para un mismo ritual

“La compra de entradas mediante plataforma es una modalidad de consumo que se suma al estilo de vida actual”, reflexiona Andrea Stivel, la directora artística del Teatro Astros, cuyo tanque actual es la obra de las hermanas Marull, María y Paula, que presentan Lo que el río hace. La modalidad de lo remoto claramente abarca a otros productos culturales. El padre de la gestora del Astros fue David Stivel, el gran director, que en plena década del 60, estuvo al frente del ciclo televisivo Cosa juzgada. Por allí pasaron jóvenes actores como Carlos Carella, Emilio Alfaro, Bárbara Mujica, Juan Carlos Gené, Norma Aleandro o Marilina Ross. Fue una de las primeras ficciones en televisión abierta que, desde aquel hito, han cumplido un rol clave en el armado de elencos que alimenta al circuito comercial. Cosa juzgada marcó un hito. A falta de ficciones televisivas en la época actual, tema sumamente preocupante para el circuito teatral, el consumo actual de ficción audiovisual también depende de inscripciones a plataformas que se hacen a la distancia.

Sobre este hábito de compra de entradas teatrales a distancia, Andrea Stivel aporta un dato generacional. “A las personas mayores les cuesta. Por eso, tanto el boletero como el personal de sala, siempre ayudan a aquellos espectadores que no puede encontrar su correo electrónico o su código QR. Con que nos digan su DNI les resolvemos el problema”, señala sobre un rol vital que cumplen los trabajadores de las salas para que la experiencia de ir al teatro sea lo más amable y placentera posible aún antes de que se levante el telón.

La compra por web o call center tiene sus beneficios. Ante suspensiones o modificaciones de horarios, cosa que viene sucediendo con los partidos de la selección nacional, las mismas ticketeras envían notificaciones a los compradores anunciando la nueva hoja de ruta. El mecanismo está aceitado. De hecho, para la función de Charlie y la fábrica de chocolate que debió postergar su horario de inicio hasta que finalizara el partido entre Argentina y Cabo Verde, solamente dos personas habían comprado sus tickets en el Gran Rex.

Desde fines de los 90 el mundo de las boleterías teatrales fue mutando. En el diseño original de muchas salas hay dos boleterías enfrentadas a las que se accede sin necesidad de ingresar a los halls (como los teatros Lola Membrives, Metropolitan, El Nacional y Astral). Ante el cambio de hábito de consumo, en general solamente se usa una de ellas. Otras, como el Teatro Liceo, la sala privada más antigua de América Latina, a su boletería histórica ubicada en el señorial hall se le sumó un espacio que da directamente a la calle que es la que se usa en estos momentos.

Lejos del centro se han producido cambios más radicales en relación a las boleterías. En la sala Timbre 4, esa gran factoría de Boedo de la escena independiente comandada por Claudio Tolcachir, sus gestores directamente decidieron reconvertir el espacio de venta de entradas en una librería teatral llamada El cuarto. Tolcachir se formó en Andamio 90, espacio que comandaba Alejandra Boero. En la sala sobre la calle Paraná la boletería se llama Carlitos. Tiene su explicación. Cuando esa gran directora y gestora de la escena independiente reformuló el espacio en los 90, en una recorrida que hizo por el lugar junto a Carlos Rottemberg, el productor le marcó un detalle no menor: se habían olvidado de destinar un espacio para la boletería. Esa figura clave del teatro comercial se la donó y esa figura clave del teatro independiente decidió, como reconocimiento, que llevara el nombre del productor.

En otras salas del circuito alternativo, caso El Galpón de Guevara como Dumont 4040, no está señalizado el lugar de compra de entradas porque queda confundido con la barra del bar.

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En medio de este proceso de reformulación de esos espacios desde hace nueve temporadas, Aadet, la asociación que nuclea a empresarios y dueños de sala del circuito comercial, lanza en octubre la campaña “Vení al teatro”, una tentadora gran barata escénica con descuentos del 60 al 90 por ciento sobre el valor de las entradas. En cierto sentido, con tantos futuros espectadores haciendo cola en el puesto ubicado a metros del Obelisco, a la campaña se la puede entender como el tiempo de revancha de las boleterías.

De todas formas, no hay que esperar al ofertón de octubre para ser cómplice de esta reivindicación de esos mínimos espacios de los teatros. Tickets, el puesto de Aadet, está abierto todos los días ofreciendo precios amigables.

Lo que el tiempo se llevó: del oficio artesanal al código QR

Entre los inventos argentinos siempre se habla de la birome, el colectivo o la huella dactilar. Se puede agregar al bypass coronario, al sifón y al magiclick. Según los dichos de gente de teatro habría que agregar otro invento nacional: los viejos tableros de madera en los que se reproducía el plano de la platea en el que cada mínimo agujerito se le enrollaba la entrada. Los tableros eran, en general, de madera. En el Complejo Teatral, acorde con los parámetros de diseño de los 70, eran de acrílico transparente. Se ubicaban en la pared de fondo de las boleterías a la vista del público y, llegado el caso, el boletero lo descolgaba para que el futuro espectador pudiera decidir.

En perspectiva, esa modalidad concentraba una variedad de oficios y de trabajo manual de un artesanado que debería reivindicarse en tiempos de consumo rápido. Los tableros, según cuentan, durante unos 30 años fueron realizados por un empleado de la productora Espectáculos Gallo, familia ligada a la actividad teatral desde 1940. En la actualidad, Julio Gallo es el dueño del Teatro Astral, en donde se presenta otra versión de La cena de los tontos y Anastasia. Su hijo, Ricardo Gallo, cuenta que la persona que hacía esos tableros se llama Enrique Montaña, quien trabajó en el Astral desde los 18 años hasta su jubilación. En algunas oportunidades se sumaba Baldomero Gómez, otro boletero.

Los tickets, recuerda Rottemberg, dependían de la Imprenta Modelo, de los hermanos Resnik. Era la única que tenía las máquinas para imprimir las entradas. Los mismos podían venir fechados o con los nombres de los días sin fechar. A partir de ahí una personas o varias, cargadas de paciencia, tenían que hacer uso de los sellos de goma con fechadores para poner el día y el horario de función. Lo de la paciencia era fundamental: para una sala como el Gran Rex, con 3200 butacas, podría ser que para un día con cuatro proyecciones cinematográficas (la mayoría de las salas teatrales fueron cines en sus inicios) los boleteros tuvieran que sellar infinidad de entradas que había que enrollar con la ayuda de un clavo. Para entender la dimensión de este proceso vale reparar en una jornada del Gran Rex: para cubrir las 4 funciones diarias y enrollar los tickets de la platea y el súper pullman (el pullman era sin numerar) demandaban 13.600 sellos. Para sumar más pasos a este trabajo artesanal, al momento de la compra, el boletero, en algunos casos, debía abrocharle el ticket fiscal.

Para cumplir con ese protocolo era clave tener a mano sellos, tinta, abrochadoras, sus ganchos y clavos para lo que, desde hace un tiempo, se resuelve con computadora y, si fuera necesario, una impresora. Otro signo de los tiempos.

Cuenta Andrés Cordero, del Gran Rex, que como las entradas se vendían con anticipación se necesitaban varios metros cuadrados de las paredes de las dos grandes boleterías para que el futuro espectador pueda elegir. Aunque se trate un teatro de dimensiones desbocadas, se vendían con 5 días de anticipación porque no había espacio físico para colocar los tableros. En otros teatros, como el Astral, se vendían con 7 días de antelación. En la actualidad, con meses de anticipación, unas 20.000 personas adquirieron sus tickets para Charlie y la fábrica de chocolate hasta 10 días antes de su estreno.

El paso de esa vieja modalidad de venta al universo de plataformas más reconocidas (Plateanet, Ticketek o Tu entrada) no fue de un día para el otro. Ricardo Gallo recuerda que en el Astral el primer espectáculo para el cual se sumó venta remota fue vía Ticketron. El telón de la compra virtual se puso en práctica para La dama y el vagabundo, con Moria Casán, Miguel Ángel Cherutti y Nito Artaza. Aquello fue en la temporada de 1998 en la que estaban en cartel obras como Sacco y Vanzetti, El diluvio que viene y Gypsy, entre otros títulos. El anuncio de la llegada de Ticketron al mercado fue musicalizado con bombos y platillos. La modalidad se presentaba como “la nueva manera de comprar sus entradas para los mejores espectáculos con teléfono y su tarjeta de crédito”. En las salas de Rottemberg, la llegada de la venta a distancia fue para la inauguración de Multiteatro, con Ticketmaster, en la temporada de 2001.

La migración de la venta telefónica a las plataformas fue posterior. Plateaneat se fundó en 2007 en tiempos en los que no existía WhatsApp ni Instagram ni el comercio electrónico como lo conocemos hoy. Apostaron a la venta telefónica gracias a su propio call center. Con el paso de los años, la modalidad de venta migró de la atención telefónica a la web. La pandemia hizo que esta modalidad de compra de localidades diera un salto radical.

Volvamos a los viejos tableros. Si realmente fue un invento argentino faltarían datos para asegurarlo. Por lo pronto, en el histórico Teatro Obraztsov, de Moscú, en la boletería hay, como registro de otros tiempos, una maravillosa maqueta que reproduce toda su sala con escenario, platea, palcos y bandejas para que el espectador imagine su ubicación. En el Metropolitan Opera House, de Nueva York, antes de la llegada de las pantallas se mostraba un plano de la platea plastificado. En la Scala de Milán el boletero enseñaba al público planos de las salas con sus butacas.

El libro No hay más localidades, verdadera memoria de la actividad teatral, lo escribió Carlos Rottemberg. “La boletería de un teatro es un punto de encuentro que supera el hecho de vender entradas”, asegura en uno de sus capítulos en el cual cuenta una anécdota de 1988, en Mar del Plata, que da cuenta de este espacio como caja de resonancia de la actividad. Tras conocerse la noticia de la muerte de Alberto Olmedo, el productor fue a la boletería del Teatro Tronador, en donde se presentaba Olmedo y una de las salas que le pertenece, para instrumentar la devolución de las entradas. “Turbado aún por la noticia [de su muerte], escuché a un señor que calificaba de irresponsabilidad empresaria el no haber previsto una reemplazo para Olmedo”, narra, con asombro.

Este mes Rottemberg sacará su segundo libro, Pasen y lean (Editorial Losada). La imagen de esta nueva publicación hace foco en aquellos viejos tableros y un ticket actual con su respectivo QR como dos signos de época. Sea de un modo u otro, el ticket papel o un código a escanear ofician de la primera llave para que se inicie el el viejo y mágico rito teatral.

Es muy común mirar atrás y experimentar una mezcla de nostalgia y arrepentimiento. Pensamos en los idiomas que no aprendimos, los proyectos que postergamos, los hábitos que nunca consolidamos o las veces que no nos arriesgamos. En ese mar de lamentos es donde un célebre proverbio chino, rescatado por la tradición y adoptado por el liderazgo moderno, cobra una fuerza arrolladora, que además recuerda que, aunque el pasado es inmodificable, el presente está bajo nuestro control: “El mejor momento para plantar un árbol fue hace 20 años; el segundo mejor momento es ahora”.

La metáfora del árbol es perfecta. El ejemplar, que conocemos como majestuoso, que hoy da sombra y frutos, requirió de una semilla plantada hace dos décadas. Si hubiéramos tomado aquella decisión en su momento, hoy disfrutaríamos los resultados. Sin embargo, lamentarse por el tiempo perdido es un ejercicio sin sentido que solo genera parálisis. La verdadera sabiduría no radica en añorar lo que pudo haber sido, sino en entender que el presente es la única ventana de oportunidad real que poseemos.

Cuando se dice “plantar nuestra semilla” hoy —ya sea iniciar un negocio, aprender una habilidad o cambiar de rumbo profesional—, se construye el refugio de nuestro “yo” del futuro. No importa si empezamos tarde en comparación con otros; lo único que realmente cuenta es romper la inercia de la postergación. Cada gran logro comenzó con una decisión pequeña, incómoda y, muchas veces, tardía.

Este proverbio es, en última instancia, una inyección de optimismo. Nos libera de la culpa de los años perdidos y nos otorga la responsabilidad absoluta de nuestro destino inmediato. Convierte la frustración del “ya es tarde” en la energía del “comienzo hoy”, lo que nos lleva a la acción y deja atrás la procrastinación.

Es que, tal como transmite el refrán, el tiempo va a seguir pasando de todos modos, sin detenerse por nuestros remordimientos. Por eso, la pregunta clave que plantea esta filosofía no es por qué no se empezó hace veinte años, sino qué se va a cosechar dentro de dos décadas si se decide dar ese primer paso ahora mismo.

Mientras la mayor parte de las 16 a 17 millones de hectáreas que, según la campaña, se siembran con soja en la Argentina son de cultivos transgénicos o genéticamente modificados, existe un nicho que exige exactamente lo contrario: producir, almacenar y transportar granos sin eventos biotecnológicos bajo estrictos protocolos de segregación y trazabilidad. Ese es el mercado de los granos no GMO (no modificados genéticamente), un segmento de baja escala, con muy pocos actores en la actividad, pero con demanda específica en el exterior y que requiere controlar el producto desde el lote hasta el cliente final. También hay oportunidades para otros cultivos que sean no transgénicos.

En ese contexto, en junio pasado salió desde el puerto de San Pedro, Buenos Aires, un embarque de 4000 toneladas de soja no GMO con destino a Estados Unidos. La operación fue realizada por Areco Semillas, una empresa familiar que desde hace más de una década abastece este mercado especializado en el que la segregación del grano y la trazabilidad son requisitos indispensables para acceder a los compradores.

Roberto Coronel, titular de Areco Semillas, gestiona este circuito desde hace más de 15 años, según contó a LA NACION. La firma, que también despacha desde la terminal de Campana, se enfoca en un segmento productivo que carece de mercado interno y se destina íntegramente a la exportación. Los volúmenes anuales que manejan rondan las 50.000 toneladas de soja, 15.000 de girasol alto oleico, 10.000 de canola (colza) y 5000 de maíz, todo bajo la estricta condición no GMO.

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La firma recibe exclusivamente granos no transgénicos en sus plantas de acopio, justamente para evitar contaminación con otros granos. “Nuestras plantas de acopio son exclusivamente de recepción de granos no transgénicos. No recibimos ningún tipo de grano que no sea de ese origen, y principalmente no recibimos granos transgénicos”, afirmó.

En el caso de la canola, el principal destino es Europa, mientras que el maíz no GMO tiene una demanda muy limitada en la Argentina. El empresario destacó que existen pequeños volúmenes destinados a empresas alimenticias, como Arcor, aunque remarcó que no representan un mercado de escala.

“En el caso de la soja, la producción se desarrolla sobre unas 20.000 hectáreas“, dijo, aunque aclaró que la superficie puede variar según las condiciones de cada campaña y que, en algunos casos, parte de la producción termina derivándose al mercado convencional.

Requisitos

El principal requisito para abastecer estos mercados es garantizar la trazabilidad del producto desde el lote hasta el cliente final. “El grano tiene que tener la trazabilidad desde el campo hasta el cliente final, que cumpla con todos los procesos básicos de una producción que no tenga contaminación. En la Argentina casi todo es transgénico, por eso es difícil esa parte. Y nosotros cumplimos con toda esa normativa que no tenga nada o que no haya una contaminación", precisó.

Para ello, la empresa selecciona campos sin antecedentes recientes de “cultivos transgénicos”, controla la limpieza de sembradoras y cosechadoras antes de ingresar a los lotes y realiza procesos de prelimpieza para evitar mezclas durante la cosecha, incluso en el acopio. “Todo esto es una producción bajo nuestro control desde el campo hasta el despacho, porque justamente esta es la clave para que no haya una contaminación de granos transgénicos”, resumió.

El destino principal de la soja no GMO que comercializa la empresa es la alimentación animal para el alimento balanceado. Coronel precisó que actualmente abastecen a dos clientes en Estados Unidos: uno vinculado con la producción avícola y otro con establecimientos lecheros. Si bien reconoció que este tipo de soja también puede destinarse al consumo humano y a la elaboración de aceites, aclaró que ese no es el destino de los embarques que realiza su empresa.

Respecto del negocio, el empresario explicó que “los compradores pagan un diferencial sobre el precio del commodity” por hacer este cultivo, aunque ese premio “se fue reduciendo en los últimos años”. Señaló que, dependiendo de las condiciones del mercado, el plus puede ubicarse en torno de los US$15 a US$20 por tonelada, pero advirtió que ese ingreso adicional se compensa con mayores costos operativos y financieros.

“No hay un motivo puntual por el que el precio termine dejando un margen más acotado. Producir soja no transgénica implica una serie de manejos agronómicos adicionales que no existen en un cultivo convencional. Hay que respetar rotaciones, mantener la segregación durante todo el proceso y cumplir con protocolos específicos. Si bien estas variedades tienen un rendimiento similar al de las sojas convencionales, todas esas exigencias generan costos extra. Por eso, cuando el diferencial de precio es reducido, ese esfuerzo adicional prácticamente no se refleja en la rentabilidad", amplió.

Entre ellos mencionó la inmovilización del capital durante varios meses, ya que la mercadería permanece almacenada hasta concretar los despachos programados a lo largo del año. A diferencia de una planta de acopio convencional, que puede rotar el stock entre cuatro y cinco veces por año, explicó que las instalaciones destinadas a granos no GMO suelen registrar un único movimiento anual.

Sobre los embarques, indicó que “habitualmente trabajan con buques de menor porte que los utilizados para cargas convencionales”. Según detalló, un envío típico puede transportar alrededor de 10.000 toneladas de soja o unas 3500 toneladas de girasol. Consultado por el destino del cargamento enviado a Estados Unidos en junio pasado, señaló que arribará al puerto de Baltimore, aunque posteriormente hará otro recorrido dentro de ese país.

Pese a la reducción de los márgenes, Coronel afirmó que la empresa continúa en este segmento por la experiencia acumulada durante más de una década y media, el conocimiento técnico desarrollado y la relación comercial sostenida con sus clientes. La exportación de soja no transgénica sigue siendo un nicho dentro del complejo sojero argentino. Según datos del INTA, actualmente unas 16 empresas participan del programa de desarrollo de variedades no GMO, aunque no todas exportan. El negocio se orienta principalmente a mercados que pagan un diferencial por granos con identidad preservada, como Estados Unidos, la Unión Europea y algunos destinos de Asia.

La selección argentina y España se enfrentan este domingo en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, Estados Unidos, a partir de las 16 (horario argentino), por la final del Mundial 2026. En la previa del encuentro, el DT albiceleste, Lionel Scaloni, habló en conferencia de prensa pero no confirmó el equipo titular, aunque se sabe que la totalidad de los convocados están en condiciones de sumar minutos. Todos los detalles de este juego, antes, durante y después de su desarrollo se pueden seguir en canchallena.com.

Para meterse en la pelea por el título, el seleccionado dirigido por Lionel Scaloni y capitaneado por Lionel Messi dejó en el camino a Inglaterra por 2 a 1 con goles de Enzo Fernández y Lautaro Martínez (Anthony Gordon puso en ventaja parcial al conjunto británico). La Furia Roja, por su parte, eliminó nada menos que a Francia, que llegó como gran favorita, por 2 a 0 gracias a las anotaciones de Mikel Oyarzábal y Pedro Porro.

El cuerpo técnico albiceleste no tuvo mucho tiempo para analizar variantes en los entrenamientos. Derrotó a los ingleses el miércoles, los integrantes de la delegación llegaron a Nueva York el jueves a las 11 de la noche y el viernes realizaron la práctica “a las apuradas” por la cercanía con la conferencia de prensa. “Nos obligaron a entrenar en un horario que no queríamos, pero tuvimos que hacer uno extraño, rápido, por la conferencia y todo esto. Casi no pudimos probar nada (...) Veremos cómo llegan porque hay jugadores que no están al 100 por 100. En principio, jugaremos haciendo nuestro trabajo y pensando en las cosas buenas que tiene el rival”, afirmó el DT.

Se sabe que Emiliano Martínez será el arquero titular. El propio ‘Dibu’ también habló con los medios antes de la final, en una costumbre que se repitió en todas las finales que afrontó la selección argentina desde 2021. “No me importa no tener un trofeo de Mejor Jugador o no salir en la tapa de los diarios. Me importa que los jugadores y el entrenador confíen en mí (...) Si no llega mi momento y ganamos la final, la copa tiene el mismo tamaño y color”, comentó en relación a la falta de apariciones claves de su parte en lo que va del certamen.

En la defensa, la única duda está en el lateral derecho. Nahuel Molina es uno de los puntos más bajos del equipo y, en contrapartida, Gonzalo Montiel demostró estar a la altura del desafío cada vez que le tocó ingresar desde el banco de suplentes, principalmente en las recientes semifinales ante Inglaterra. El resto de los defensores salen de memoria, con Cristian ‘Cuti’ Romero y Lisandro Martínez como la pareja de centrales, y con Nicolás Tagliafico como lateral izquierdo y con la difícil tarea de anular a Lamine Yamal.

En la mitad de la cancha hay tres fijas: Leandro Paredes, Enzo Fernández y Alexis Mac Allister. El cuarto lugar vacante tiene tres posibles ocupantes: Nicolás González, Rodrigo De Paul o Giuliano Simeone. El polifuncional zurdo entró con las mismas ganas de siempre y empujó hasta el final para buscar el empate y la posterior victoria por 2 a 1 ante los ingleses. El cuerpo técnico estaría evaluando darle una oportunidad desde el arranque, pero no está claro si podrá ganarle la pulseada al ‘Cholito’, titular en el último partido, o a De Paul, uno de los referentes del plantel.

En la delantera Lionel Messi, uno de los goleadores de lo que va del Mundial y el máximo anotador en la historia del certamen, es un número puesto. Su acompañante sería Julián Alvarez, que levantó el nivel con el correr de los partidos y viene de ser figura ante Suiza en cuartos de final y una pieza importante frente a los Tres Leones. Sin embargo, Lautaro Martínez, autor del tanto agónico que le dio a la Argentina el pase a la final, se ilusiona con estar desde el arranque.

Posible formación de Argentina vs. España

• Emiliano ‘Dibu’ Martínez; Gonzalo Montiel o Nahuel Molina, Cristian ‘Cuti’ Romero, Lisandro Martínez, Nicolás Tagliafico; Rodrigo De Paul o Giuliano Simeone o Nicolás González, Leandro Paredes, Enzo Fernández, Alexis Mac Allister; Lionel Messi y Julián Alvarez.